摘要：为了上海民族乐团《国乐咏中华》音乐会，哈萨克族冬不拉演奏家塔兰提·木拉提一个月前就来到上海。上海民族乐团团长罗小慈说，“小塔”像一位“游吟诗人”，拥有“世界上最灵活的手腕”，在台上自由洒脱。这是“小塔”第五次和乐团合作，每次演奏第三乐章《纳...
为了上海民族乐团《国乐咏中华》音乐会，哈萨克族冬不拉演奏家塔兰提·木拉提一个月前就来到上海。上海民族乐团团长罗小慈说，“小塔”像一位“游吟诗人”，拥有“世界上最灵活的手腕”，在台上自由洒脱。这是“小塔”第五次和乐团合作，每次演奏第三乐章《纳百川》，他都感到酣畅淋漓。“十余种各民族特色乐器先是独奏，进而合奏，那种海纳百川的听觉体验，每次都令台上台下兴奋不已。”
10月6日至8日，《国乐咏中华》音乐会在上海大剧院连演三场，由特邀指挥家汤沐海与驻团指挥姚申申接力执棒。音乐会分《大春秋》《醉山水》《纳百川》《天行健》《咏中华》五个乐章，以民族音乐咏叹灿烂的中华文明。作为《国乐咏中华》艺术总监，罗小慈说：“在音乐中，我们沿中华文明长河溯流而上，穿越五千年历史时空，体悟自然山水与人文精神，感受文明交融与时代回响。希望用多元包容的民族音乐，奏响属于每一个中国人的自信和期许。”
十余种少数民族乐器融合，四海一家
伽倻琴、冬不拉、彝族四弦琴、芦笙、萨塔尔、弦子、马头琴等十余种不同民族的特色乐器，在《纳百川》一章轮番上阵，除了彝族四弦琴演奏家杨瑜，伽倻琴演奏家张玮玲等特邀演奏家，上海民族乐团也有多位演奏家首次登台演绎这些少数民族乐器。
“记得多年前初见萨塔尔这件乐器，就被它那明亮又浑厚，金属又沙哑的音色所吸引。”乐团胡琴演奏家张佳伟本次担任维吾尔族乐器萨塔尔的独奏。作为新疆十二木卡姆的伴奏乐器，萨塔尔的演奏法与胡琴家族的乐器完全不同，给张佳伟出了个难题，也让他爱上了这件乐器。“短短2分钟的旋律中，在舞台上由慢到快，带观众们穿越到神秘浪漫的东方古国。”
对于乐团二胡演奏家凌檬来说，此次担任藏族弦子的独奏是一次全新的挑战。“弦子看似小巧，实则琴筒要比二胡大，声音也比二胡低沉沙哑，但恰恰是这样的音色，顷刻将观众带入欢乐歌舞的氛围之中。”
上海民族乐团笙声部首席赵臻此次在音乐会中演奏苗族芦笙。芦笙和汉笙是同类乐器，但吹汉笙的不一定吹得好芦笙，第一天练完芦笙，他感觉自己的小指“快断了”。“舞蹈和芦笙密不可分，我需要在台上边吹边跳，真没想象中容易，不是手不听使唤，就是腿不听使唤，嘴也经常在舞蹈时被笙嘴磕破。”
乐团胡琴演奏家王晓犇携手蒙古族马头琴演奏家阿古达木，以双马头琴展现草原万马奔腾的场景。阿古达木毕业于上海音乐学院，已在上海生活十余年，他在科尔沁草原长大，父亲是四胡民间艺人。“上海开拓我的音乐视野，在这里我演奏传统曲目，也演奏摇滚和世界音乐，希望未来能在这里创作出自己独一无二的音乐。”
上海民族乐团建团70周年，薪火相传
相较于去年首演的版本，今年《国乐咏中华》多个篇章都有全新升级。作曲家王云飞说，第二章《醉山水》，去除了乐队的陪衬，改为七位演奏家的室内乐版本，更显古代文人雅士的“雅”及音乐精致的气质。
末乐章《咏中华》更是此次全新创作的一部民族管弦乐作品，以民族器乐致敬中华文化。坐在台下听《咏中华》排练，罗小慈感到千言万语汇聚在音符之中。“民族音乐有很多种表达方式，可以典雅、浪漫、坚定，我们今晚的舞台不花哨，但其中有一种庄重，一种大美，希望观众能细细体味。”
今年是上海民族乐团建团70周年。70年薪火相承，上海民族乐团一代代艺术家不断为海派民乐事业添砖加瓦，创作和首演了一批广受好评的作品。近期，除《国乐咏中华》外，乐团还推出了多台风格多元的民族音乐会，带观众感受当代国乐的历史底蕴与时尚气质。
10月5日，上海民族乐团《丝竹交辉》音乐会，特邀指挥家王永吉携手驻团指挥彭菲共同执棒。国风音乐现场《海上生民乐》将在10月14日至11月11日回归凯迪拉克·上海音乐厅开启第三轮驻场演出。11月27日至28日，上海民族乐团将在“时代交响——全国优秀乐团邀请展演”中，演绎民族交响史诗《英雄》与多媒体音乐现场《栀子花开了》。而乐团终身艺术顾问顾冠仁的新作音乐会，也将在年底与观众见面。
“都说70古来稀，但70岁的上海民族乐团仍然是少年。70年来，上海民族乐团不同时代的作品带着强烈的时代烙印，同时有很强的创新性。就像上海这座城市，海纳百川包容创新。希望能将上海民族乐团建团、立团的精神继承下去，用更好的作品回馈这座城市和喜爱我们的观众。”罗小慈说。
栏目主编：施晨露 文字编辑：施晨露
图片来源：董天晔 摄
来源：作者：吴桐
